PLOVDIV
JAZZ FEST SPRING EDITION
21-25 03
2026

Билети

Билети за концертите в Епископската базилика на Филипопол и АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ са безплатни. Достъпът до концертите ще се осъществява само след представяне на безплатните билети. Хора без билети ще се допускат единствено при наличие на свободни места.

Концерти
21. 03

Академичен джаз бенд

20:30 ч. / Bee Bop Cafe
Вход свободен, без предварително записване

22. 03

Гретчен Парлато и Тейлър Ейгсти

19:30 / Епископската базилика на Филипопол

23. 03

Давид Линкс и „Акустична версия“ с участието на Петър Славов

19:30 / Епископската базилика на Филипопол

24. 03

Триото на Петър Славов с участието на Христо Йоцов и Мирослав Турийски

20:00 ч. / Bee Bop Cafe
Вход свободен, без предварително записване

25. 03

Майк Стърн и Лени Стърн, с участието на Стоян Янкулов-Стунджи, Владимир Кърпаров, Петър Славов

19:30 ч. / Концертна зала АМТИИ

25. 03

Октет Пловдив & Jam Session

21:30 ч. / Bee Bop Cafe
Вход свободен, без предварително записване

Уъркшоп

Plovdiv Jazz Fest : уъркшопове

В първото пролетно издание на Plovdiv Jazz Fest пристигат някои от най-големите световни джаз звезди, но този път те не идват единствено за своите концерти, а и за да се срещнат с млади джаз музиканти в България. Джаз певци, пианисти, контрабасисти и китаристи ще мога да работя със забележителни ментори от ранга на Гретчен Парлато, Тейлър Ейгсти, Давид Линкс, Петър Славов, Майк Стърн и Лени Стърн.

Еднодневните уъркшопове са напълно безплатни и ще се проведат със следната програма:

21 март Гретчен Парлато (вокално изкуство)
21 март Тейлър Ейгсти (пиано и съвременна импровизационна музика)
22 март Давид Линкс (вокално изкуство)
23 март Петър Славов (контрабас)
24 март Майк Стърн и Лени Стърн (китара и импровизационна музика)

Някои от менторите ще изберат и участниците, които ще се включат в техните концерти по време на фестивала.

Краен срок за кандидатстване – 28 февруари 2026

Формуляр за кандидатстване

21. 03

Гретчен Парлато

21. 03

Тейлър Ейгсти

22. 03

Давид Линкс

23. 03

Петър Славов

24. 03

Майк Стърн и Лени Стърн

Plovdiv Jazz Day

На 25 март

На 25 март от всички посоки в Пловдив ще долита някоя джаз мелодия. Празнуваме джаз музиката, като ѝ посвещаваме специален ден, в който тя ще звучи не в клубове и концертни зали, а навсякъде из града. Денят на джаза е инициатива на Plovdiv Jazz Fest, в която ще поканим да се включат ресторанти, клубове, кафенета, хотели, магазини, молове, таксиметрови служби, градски транспорт, фризьорски и козметични салони и пр. Техният музикален фон в този ден ще бъде единствено джаз! Надяваме се, че с всяка следваща година инициативата ще се разширява и ще достига до все повече точки на града. Разбира се, ние също сме подготвили подобаващо озвучаване. Подвижна платформа с брас бенда на тромбониста Вили Стоянов буквално ще дефилира по централните улици на Пловдив в стила на нюорлеанските шествия. Ослушвайте се добре! Със сигурност ще звучи великолепна музика!

Plovdiv Jazz Fest

Plovdiv Jazz Fest е създаден през 2015 г. Днес той е сред най-значимите и престижни международни джаз фестивали в България. Той е и безспорен фаворит на ценителите на джаза у нас. За десет години през сцената му са минали артисти с легендарен статут като Ян Гарбарек, Джон Скофийлд, Дейв Холанд, Брад Мелдау трио, Джо Ловано, Антонио Санчес и Тана Алекса, Дейв Уекъл, Майк Стърн, Ричард Бона, Джоуи Калдерацо, Денис Чеймбърс. Сред най-впечатляващите концерти бяха тези на Джошуа Редман, Дони Маккаслин, Авишай Коен, Кърт Елинг, Джейсън Моран, Линда Мей Хан О, Крис Потър, Виктория Толстой, Розалия де Соуза, Мария Жоао, Елиане Елиас, Влатко Стефановски и Теодосий Спасов, Брад Мелдау трио, Гретчен Парлато с Тейлър Ейгсти квартет, Джулиън Лаж, Йълдъз Ибрахимова, Тил Брьонер, Майкъл Лийг и Бил Лорънс от Снарки Пъпи, Кърт Розенуинкъл, Пепи Славов квартет. Разбира се, той е и форум за най-новите проекти на български джаз артисти. През годините в рамките на фестивала са реализирани концепции, свързани с различни теми като Жените в джаза, Пианото в джаза, Китаристите в джаза, Вокалното изкуство в джаза. От 2022 г. беше създадена и лятна версия на фестивала, наречена Plovdiv Jazz Summer, която се провежда през в Пловдив и село Марково и е фокусирана главно върху българския джаз, импровизационната музиката, смесването на жанрове, джазът и другите музикални стилове.

Една от важните отличителни черти на есенното издание е интердисциплинарната му съпътстваща програма. Същината на джаза е общуването през импровизации, затова и връзките на джаза с другите изкуства са важни за организаторите. С поглед към историята, но и към новите поколения певци, в рамките на фестивала се провежда различни конкурси или представяния на най-младите в джаза. Всяка година програмата на фестивала включва в паралелна програма събития като представяния на книги, кинопрограми, изложби, майсторски класове, уъркшопове и задължителните джем сешъни след всеки от концертите в основната програма.

Ежегодно Plovdiv Jazz Fest връчва Награди за цялостен принос в джаза, с които се опитва да повдигне видимостта върху историята и традицията на джаз музиката в България. Сред лауреатите са Огнян Видев, „Бели, Зелени и Червени“, „Акустична версия“, Тома Спространов, Йълдъз Ибрахимова, Теодосий Спасов, Веселин Николов, Веселин Веселинов – Еко, Мими Николова. Посмъртно е присъждана още на Румен Тосков – Рупето, Васил Пармаков, Андрония Попова – Рони. През 2025 г. наградата ще се присъди на Стоян Янкулов – Стунджи!

От 2019 г. Plovdiv Jazz Fest работи в колаборация с Опера Пловдив като са реализирани съвместно концерти на Лиз Райт, Стейси Кент и Даян Рийвс.

Фестивалът се организира от Blue M на принципа на публично-частната инициатива и е подкрепен Община Пловдив като е част от Културния календар на града от самото му създаване.


С подкрепата на:

Медийни партньори:

Майк Стърн и Лени Стърн

the artist

Виртуозният американски китарист Майк Стърн е най-добрият джаз китарист на списание Guitar Player през 1993 г. и е сред най-добрите джаз китаристи на всички времена на списание DownBeat. През 2007 г. получава награда „Майлс Дейвис“ на Международния джаз фестивал в Монреал, носител е на отличието на Orville W. Gibson за най-добър джаз китарист. Композитор, аранжор и изпълнител, неговата 50-годишна кариера включва 18 записа като лидер на група и шест номинации за „Грами“. Майк Стърн израства във Вашингтон и започва да свири 12-годишен. Завършва Музикалният колеж „Бъркли“ и днес има репутацията на един от най-авторитетните електрически китаристи на своето поколение. Творческата му кариера през последните пет десетилетия включва музикални партньорства с Майлс Дейвис, Джо Хендерсън, Джако Пасториъс, Артуро Сандовал, Дейвид Санборн, Джон Скофийлд, Били Кобъм, Пат Матини Джако Пасториъс, The Brecker Brothers и Four Generations of Miles, Blood, Sweat & Tears и много други. Съчетаващ рок-фюжън сила с изтънчени джаз хармонии и присъщото му блусарско майсторство, Стърн има способността незабавно да повдигне нивото на всеки концерт, на който свири, като пренася духа на личните си китарни герои Джими Хендрикс, Уес Монтгомъри, Джим Хол и Албърт Кинг.

mikestern.org/media.htm

Лени Стърн е обявена за една от „50-те най-сензационни жени китаристи на всички времена“ в броя по случай 50-годишнината на списание Guitar Player през 2017 г., като изданието уместно я нарича „авантюристка, противопоставяща се на жанра“. Примерът на Лени e отвъд простото майсторство на инструмента ѝ. Изграждането на кариерата ѝ в продължение на повече от четири десетилетия е до голяма степен постоянен израз на силен дух и неподчинение – тя е жена и лидер на група, жена, която свири на електрическа китара, а също така композитор и продуцент на собствените си албуми. Вдъхновението на Лени Стерн отдавна е взаимосвързаността на музиката, историята и човечността. Тя казва: „Музиката е един от най-истинските, най-красивите изрази на човешкия дух, който преминава границите, разтваря племенния дух и ни свързва – ако ѝ позволим.“ През последните петнадесет години Лени премина през еволюционен процес, като съчетава дълго усъвършенствания си съвременен джаз звук с изследване на западноафриканските стилове. Лени се омъжи за Майк Стърн през 1980 г. и партньорството им се оказа плодотворно от музикална гледна точка, вдъхновяващо и за двамата. „От всичко, което научих от Майк“, казва тя, „най-важното беше как да съчетая рока и блуса с джаза в този дълбоко емоционален американски стил, а също и как да адаптирам китарата за импровизации, подобни на тези с духовите инструменти.“ През последните петнадесет години Лени Стърн съчетава дълго усъвършенствания си съвременен джаз звук с дълбоко изследване на западноафриканските стилове.

lenistern.com

Петър Славов

the artist

Петър Славов е контрабасист, композитор, аранжор и преподавател. Свирил е в някои от най-престижните зали и фестивали в повече от 40 страни на 5 континента. След като получава стипендия от прочутия Музикален колеж „Бъркли“ в Бостън през 1999 г., Петър напуска Българи. През 2001 г. му е присъдена наградата John Neves Memorial Scholarship Award for Outstanding Musicianship на бас департамента „Бъркли“, както и пълна стипендия. След като завършва през 2002 г., Петър Славов свири и записва със световноизвестни артисти като Джо Ловано, Куинси Джоунс, Джордж Гарзон, Пол Уинтър, Кевин Махогани, Елио Вилафранка, Алфредо Родригес и много други.

Петър е дългогодишен член на различни групи и проекти на саксофониста Джо Ловано, носител на награда „Грами“. През 2012 г. групата на Ловано Us Five, получава наградата за най-добра малка група от Асоциацията на джаз журналистите в Америка. Петър Славов участва и в албума на Джо Ловано Cross Culture, издаден от историческия лейбъл Blue Note. Той е свирил с двадесет-и-седемкратния носител на наградата „Грами“ продуцент, композитор и аранжиор – Куинси Джоунс в проекта му Global Gumbo Project. Също така басистът е записвал със Джоунс. Славов участва и в албума на кубинския пианист Алфредо Родригес The Invasion Parade, номиниран за „Грами“, който Куинси Джоунс е продуцирал. През 2019 излиза албумът му Little Stories, кой беше посрещнат с много голямо одобрение на критиката и публиката.

През пролетта на 2013 г. Петър получава предложение да напише произведение за джаз трио и камерен оркестър. Произведението, озаглавено Gone, е изпълнено през юли 2013 г. от Варненския камерен оркестър в Фестивалния комплекс във Варна, България, като част от музикалния фестивал „Варненско лято“.

Композицията на Петър Славов A.M. е включена в саундтрака към документалния филм от 2012 г. „Без граници: Истински истории от САЩ“. През 2010 г., като част от групата на вокалистката Софи Милман, Петър записва саундтрака към документалния филм „Евреите и бейзболът: Американска любовна история“, режисиран от наградения режисьор и продуцент Питър Милър и разказан от Дъстин Хофман. Петър Славов е водил майсторски класове в Berklee College of Music; Universidad Veracruzana в Халапа, Мексико; Mahidol University в Тайланд; Нов български университет, София, България; Софийска филхармония, България; University of Maryland, College Park, MD; West Virginia University, Morgantown, WV.

Peterslavov.com

Давид Линкс

the artist

В момента живеещият в Париж Давид Линкс е композитор, текстописец, продуцент и мултиинструменталист, роден на 22 март 1965 г. в Брюксел. През 2025 г. той отпразнува своя 60 рожден ден, с което отбеляза и кариера, посветена на музиката в продължение на повече от четири десетилетия. Професионалната му биография е свързана специално с джаза, жанр, в който е признат за един от най-характерните европейски гласове. Още от ранните си тийнейджърски години Линкс е повлиян от големи джаз фигури, като американския барабанист Кени Кларк, когото среща чрез своя кръстник Нейтън Дейвис. Тези отношения бележат началото на международната му кариера, в която той си сътрудничи с известни музиканти като Дидерик Виселс, Паоло Фрезу, Мария Жоао, Кларк Тери, Кени Уилър, Марк Мърфи, Джони Грифин, Рой Айърс, Тигран Хамасян, Ран Блейк и много други. Не можем да говорим за Давид Линкс, без да споменем любовта му към поезията и албума „A Lover's Question”, който той продуцира с неговия приятел – писателя, поета и афроамериканския активист Джеймс Болдуин през 1986 г.

Давид Линкс е издал множество албуми, които свидетелстват за неговата креативност и музикална отвореност. Неговите композиции се характеризират с дълбоки текстове и изтънчен вокален подход. Сред най-забележителните му творби са албумите „Up Close” (с Диедрик Виселс), „A Lover's Question”, „Follow the Songlines” и „Be My Guest”. През 2019 г. получава наградата Victoire du Jazz за албума си „Skin in the Game”, което потвърждава статута му на ключова фигура на международната джаз сцена. През 2017 г. Давид Линкс получава Prix Octave d'Honneur в Белгия за цялостната си кариера, Prix Edison за най-добър албум на 2017 г. (Brel с Brussels Jazz Orchestra) и множество награди във Франция: Prix Charles Cros, Prix de l'Académie du Jazz, Victoires du Jazz, Chevalier des Arts et des Lettres. Отбелязвайки 60-ия си рожден ден, Давид Линкс избира да утвърди чувствителността като сила – 30 години след Up Close с пророческия си пиано-глас, който прониква в първата песен I Tell My Heart.

В Real Men Cry, където е и композитор, Давид Линкс продължава да работи с триото: Грегори Прива, Крис Дженингс и Арно Долмен, а този път към тях се присъединява и фантастичният тромпетист Хърман Мехари.

davidlinx.com

Тейлър Ейгсти

the artist

Двукратният носител на „Грами“ и базираният в Ню Йорк пианист и композитор Тейлър Ейгсти започва да свири на пиано, когато е едва четиригодишен. Той издава девет албума като лидер на група и е участвал в над 80 албума. През февруари 2025 г. Ейгсти печелите втората си награда „Грами“ за най-добър съвременен инструментален албум за най-новия си албум „Plot Armor“ (2024, GroundUP Music), след като през 2022 г. спечели награда в същата категория за предишния си албум „Tree Falls“ (2021, GSI Records). През годините Ейгсти е получил общо 4 индивидуални номинации за „Грами“ за работата си като изпълнител и композитор, включително за най-добра инструментална композиция и най-добро джаз инструментално соло, в допълнение към участието си в няколко други албума, номинирани за „Грами“, като тези на Гретчен Парлато и Джулиан Лаж. Пианистът спечели 72-рата годишна анкета на критиците на Downbeat Magazine за изгряваща звезда в категория „Пианист на годината” за 2024 г. Тейлър Ейгсти е свирил, гостувал или записвал със знаменитости като Дейв Брубек, Стинг, Чик Кърия, Джошуа Редман, Джошуа Бел, Snarky Puppy, Ванеса Уилямс, Джеймс Муди, Turtle Island Quartet, Крис Потър, Кърт Розенуинкъл, Даян Рийвс, Кърт Елинг, Джулиан Лаж, Амброуз Акинмусир, Джо Ловано, Ханк Джоунс и много други. Работи в близко сътрудничество с Лиса Фишър, Терънс Бланчард, Крис Боти, Кендрик Скот, Гретчен Парлато и др. Ейгсти пътува много и със своето трио и квартет, изнасяйки концерти в зали като Карнеги Хол, Холивуд Боул, Ред Рокс Амфитеатър, Роял Фестивал Хол, Олимпия Хол, Маси Хол, Линкълн Център, Дейвис Симфони Хол, Сал Плейел, както и безброй концерти по целия свят на шест континента, включително частен концерт за бившия президент Бил Клинтън. Ейгсти е участвал многократно в различни телевизионни специални предавания, изяви в NPR, реклами и е композирал музиката към филма „Detachment“ (2011). Свирил е като солист с много от най-известните симфонични оркестри, включително New York Pops, Chicago Symphony, New York Philharmonic, Naples Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Colorado Symphony, Buffalo Philharmonic и много други. Той е композирал и голям репертоар от симфонична музика за многобройни колаборации с Peninsula Symphony, Oakland Symphony, Bear Valley Chamber Orchestra и др.
Tayjazz.com/

Гретчен Парлато

the artist

От 2000 г. насам, трикратно номинираната за „Грами“ певица и текстописец Гретчен Парлато заслужено е считана за едно от най-изобретателните и завладяващи джаз певици на своето поколение. Родена и израснала в артистично семейство в Лос Анджелис, където живее и днес. Тя завършва гимназията за изкуства Los Angeles County и продължава образованието си в UCLA със специалност етномузикология, като е сред първите випуски на новосъздадения факултет по джаз през 1998 г. След дипломирането си Парлато се премества в Ню Йорк, където става първата вокалистка, посещаваща (тогава Thelonious Monk Institute), сега Herbie Hancock Institute of Jazz Performance. Скоро след това тя печели Международния джаз вокален конкурс „Хърби Ханкок“ и започва турнета по целия свят с квартета си, издава няколко високо оценени албума, включително дебютния ѝ албум Live in NYC (ObliqSound, 2013), който получава номинация за „Грами“ за най-добър джаз вокален албум.

През 2023 г. Парлато издава Lean In (Edition Records) в дует с китариста Лионел Луеке, роден в Бенин. Проектът е празник на култури, езици и приятелство и ѝ носи трета номинация за „Грами“ през 2024 г. за най-добър джаз вокален албум. Дълбокият ѝ афинитет към бразилската музика вдъхновява Flor (2021), който е и нейната втора номинация за престижната награда в същата категорията. Парлато печели немската джаз награда за международен вокален албум на годината и е обявен за един от петте най-добри джаз албума на 2021 г. от Jazzwise, The Guardian и Amazon. Нейните по-ранни албуми също получават широка признание – The Lost and Found (2011), копродуциран от Робърт Гласпър, печели над 30 национални и международни награди, включително DownBeat Jazz Critics Poll No. 1 Vocal Album of the Year и iTunes Vocal Jazz Album of the Year. Вторият ѝ албум In a Dream (2009) е обявен за вокален албум на годината от JazzTimes Critics Poll и е приветстван от Billboard като „най-привлекателният джаз вокален албум на 2009 г.“. Наред с собствените си проекти, Гретчен Парлато участва като гост в над 100 записа с артисти като Есперанса Сполдинг, Moonchild, Тери Лайн Карингтън, Терънс Бланчард, Маркъс Милър, Кени Барън, Кейко Мацуи, Джералд Клейтън и Тейлър Ейгсти. Парлато е имала концерти по целия свят – от Холивуд Боул, Карнеги Хол и Кенеди център до джаз фестивалите в Монреал, Норт Сий, Лондон и много други. Тя е била член на SFJAZZ Collective и преподавател по пеене в манхатънската музикална академия и в New School. И до днес продължава да бъде отдаден педагог, водейки семинари и майсторски класове по целия свят. През 2026 г. предстои да излезе новият ѝ албум.
Gretchenparlato.com

Тейлър Ейгсти

the artist

Двукратният носител на „Грами“ и базираният в Ню Йорк пианист и композитор Тейлър Ейгсти започва да свири на пиано, когато е едва четиригодишен. Той издава девет албума като лидер на група и е участвал в над 80 албума. През февруари 2025 г. Ейгсти печелите втората си награда „Грами“ за най-добър съвременен инструментален албум за най-новия си албум „Plot Armor“ (2024, GroundUP Music), след като през 2022 г. спечели награда в същата категория за предишния си албум „Tree Falls“ (2021, GSI Records). През годините Ейгсти е получил общо 4 индивидуални номинации за „Грами“ за работата си като изпълнител и композитор, включително за най-добра инструментална композиция и най-добро джаз инструментално соло, в допълнение към участието си в няколко други албума, номинирани за „Грами“, като тези на Гретчен Парлато и Джулиан Лаж. Пианистът спечели 72-рата годишна анкета на критиците на Downbeat Magazine за изгряваща звезда в категория „Пианист на годината” за 2024 г. Тейлър Ейгсти е свирил, гостувал или записвал със знаменитости като Дейв Брубек, Стинг, Чик Кърия, Джошуа Редман, Джошуа Бел, Snarky Puppy, Ванеса Уилямс, Джеймс Муди, Turtle Island Quartet, Крис Потър, Кърт Розенуинкъл, Даян Рийвс, Кърт Елинг, Джулиан Лаж, Амброуз Акинмусир, Джо Ловано, Ханк Джоунс и много други. Работи в близко сътрудничество с Лиса Фишър, Терънс Бланчард, Крис Боти, Кендрик Скот, Гретчен Парлато и др. Ейгсти пътува много и със своето трио и квартет, изнасяйки концерти в зали като Карнеги Хол, Холивуд Боул, Ред Рокс Амфитеатър, Роял Фестивал Хол, Олимпия Хол, Маси Хол, Линкълн Център, Дейвис Симфони Хол, Сал Плейел, както и безброй концерти по целия свят на шест континента, включително частен концерт за бившия президент Бил Клинтън. Ейгсти е участвал многократно в различни телевизионни специални предавания, изяви в NPR, реклами и е композирал музиката към филма „Detachment“ (2011). Свирил е като солист с много от най-известните симфонични оркестри, включително New York Pops, Chicago Symphony, New York Philharmonic, Naples Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Colorado Symphony, Buffalo Philharmonic и много други. Той е композирал и голям репертоар от симфонична музика за многобройни колаборации с Peninsula Symphony, Oakland Symphony, Bear Valley Chamber Orchestra и др.
Tayjazz.com/

Гретчен Парлато

the artist

От 2000 г. насам, трикратно номинираната за „Грами“ певица и текстописец Гретчен Парлато заслужено е считана за едно от най-изобретателните и завладяващи джаз певици на своето поколение. Родена и израснала в артистично семейство в Лос Анджелис, където живее и днес. Тя завършва гимназията за изкуства Los Angeles County и продължава образованието си в UCLA със специалност етномузикология, като е сред първите випуски на новосъздадения факултет по джаз през 1998 г. След дипломирането си Парлато се премества в Ню Йорк, където става първата вокалистка, посещаваща (тогава Thelonious Monk Institute), сега Herbie Hancock Institute of Jazz Performance. Скоро след това тя печели Международния джаз вокален конкурс „Хърби Ханкок“ и започва турнета по целия свят с квартета си, издава няколко високо оценени албума, включително дебютния ѝ албум Live in NYC (ObliqSound, 2013), който получава номинация за „Грами“ за най-добър джаз вокален албум.

През 2023 г. Парлато издава Lean In (Edition Records) в дует с китариста Лионел Луеке, роден в Бенин. Проектът е празник на култури, езици и приятелство и ѝ носи трета номинация за „Грами“ през 2024 г. за най-добър джаз вокален албум. Дълбокият ѝ афинитет към бразилската музика вдъхновява Flor (2021), който е и нейната втора номинация за престижната награда в същата категорията. Парлато печели немската джаз награда за международен вокален албум на годината и е обявен за един от петте най-добри джаз албума на 2021 г. от Jazzwise, The Guardian и Amazon. Нейните по-ранни албуми също получават широка признание – The Lost and Found (2011), копродуциран от Робърт Гласпър, печели над 30 национални и международни награди, включително DownBeat Jazz Critics Poll No. 1 Vocal Album of the Year и iTunes Vocal Jazz Album of the Year. Вторият ѝ албум In a Dream (2009) е обявен за вокален албум на годината от JazzTimes Critics Poll и е приветстван от Billboard като „най-привлекателният джаз вокален албум на 2009 г.“. Наред с собствените си проекти, Гретчен Парлато участва като гост в над 100 записа с артисти като Есперанса Сполдинг, Moonchild, Тери Лайн Карингтън, Терънс Бланчард, Маркъс Милър, Кени Барън, Кейко Мацуи, Джералд Клейтън и Тейлър Ейгсти. Парлато е имала концерти по целия свят – от Холивуд Боул, Карнеги Хол и Кенеди център до джаз фестивалите в Монреал, Норт Сий, Лондон и много други. Тя е била член на SFJAZZ Collective и преподавател по пеене в манхатънската музикална академия и в New School. И до днес продължава да бъде отдаден педагог, водейки семинари и майсторски класове по целия свят. През 2026 г. предстои да излезе новият ѝ албум.
Gretchenparlato.com